今日はイヤホンモニターのお話し。少し専門的、しかも長文なので興味のある方だけどうぞ！ 今参加している葉加瀬太郎ツアーの現場は、クリック、シーケンスと共にバンド演奏する環境で、自分はこの数年クリックさえ無いアコースティックなサウンドのライヴが多く、久しぶりにモニターシステムをどうするか？と試行錯誤。 パーカションというパートは倍音を多く含み、音量も違ったあらゆる打楽器を演奏するので、できればイヤホンなどで耳を塞がず、生の楽器同士でサウンドを作っていきたいのだが、現在ではあらゆるホールで毎回同じクオリティのショーを実現する為にも、コンピュータと同期した演奏をするのは常識的でもある。 そして現在、耳の形に合わせて整形されたイヤホンをして、完全に密閉された中でモニター音を構築して演奏するミュージシャンはかなり多い。ただ前述した通り、僕の扱う楽器の性格上、マイクを通してアンプリファイドされた音をイヤホンの中だけで聴きながら演奏するのはかなりキツい。（人にもよるとは思うが…） そこで自分は密閉式ではないオープンエアタイプのイヤホンを使って、バンド演奏とシーケンスのミックス、そしてクリックをある程度イヤホン内で調整して、自分の楽器の音はなるべく生に近い状態で演奏するというスタイル。しかも足元にもモニタースピーカを置いてドラムやベースのボリューム感を加えるというやり方で。 写真は1番左が数年前まで使っていたBose製のイヤホン（型番分からず）。耳の中の音もパワー感があって、しかも周りの音も良く聴こえて開放的で使い易い。ところが経年劣化でケーブルがボロボロ、いつ断線してもおかしくない。しかもこのモデルは既に絶版、現行品は無い。ちなみにこれを4つ持っているが全てボロボロ、つまり長年の愛用品でした。で、今回のツアーのリハーサル時点で他のイヤホンを探すことに。 で、左から2番目のイヤホンが Bang & Olufsen “A8”。スタッフからこれを教えてもらって探してみる。ところがこれも絶版。しかし秋葉原の「eイヤホン」で中古を見っけ！デッドストックが3万円以上で売られているところをなんと￥2,500でゲット。ツアー前半はこれを使ってみた。音は繊細でバランスもいい。音量はかせぎにくいが外の音もしっかり聴こえて悪くない。ところがご覧の通り耳に掛けるフレームが無骨(デザインや機能はいいけど)で眼鏡のフレームと干渉してしまう。でもさすがB&o、鑑賞用として使っても音はいい。 そして左から3番目が、Creative “Aurvana Air”。耳掛けフレームが細くて装着感も良く、メガネへの干渉も無くてスッキリ。音の傾向は前述のB&oに良く似ていてほぼ同じ使い方ができた。これも鑑賞用として使っても疲れにくいバランスのいい音である。ツアー中盤はこれでいってみる。おっと、これは現行品もあるけれど、またもeイヤホンで中古を￥5,000弱で。 そして1番右が、Westone “AM10“。僕がネット見て「これ気になるなぁ」と言っていたら、メンバーの1人が仕入れて来て、いざ使ってみると本人かなり興奮状態。早速試させてもらうと自分の楽器、外の音も聴こえて中々良い印象だったので、即自分も購入。現行品でサウンドハウスで2万円強！ このイヤホン、カナル式という基本密閉型なんだけど"with Passive Anbience"が謳い文句。しかも面白いのは、この製品には何種類もイヤーピースが付属していて、これを色々試すと耳の中と外の音のバランス、音色がかなり違って聴こえる事。中の2~3種類を試して候補を絞ってライヴで使ってみると、全体にハイ上がりの音質だけど、情報量が以前使ったイヤホンより圧倒的に多く、バンドメンバー1人1人の音がクッキリと聴こえる。コロガシとのバランスを取りながら追い込むのに少し時間を要したけど、まさにモニターという感じ。ライヴの現場では威力があるけど、観賞用に使うにはローが少なく、ザックリした音で疲れやすいかな。とにかくツアー終盤はこれでいってみる！ こういう機材は、どこで納得するかがなかなか難しいけど、モニターは演奏する感覚、気分に大きく影響するので、ちょっとイヤホン沼にハマったかも…。みんなイヤモニ、どうしてるんだろう？特にパーカッショニストの皆さん、これがいい、あれもいい、こんなのもあるよ、とかご意見などありましたら是非お聞かせ願います。
初めて演奏するサントリーホール、クラシック音楽の為のホールとあって、どんな音になるのか期待と不安が入り混じりながら会場へ。楽器をセットしてタイコを鳴らしてみるとかなり長い残響音。合奏するとどうなるんだろう？という不安もリハーサルをしてみると、個々の楽器がそれぞれ良い音で響いて聞こえてくる。数曲演奏してその音場に慣れてくるととても気持ちいい。そしていざ本番へ！
今日もソーシャルディスタンスで席数を半分ほどに減らしての公演。で、バンド入場とともに拍手喝采。その拍手の音がとても半数のお客さんの拍手とは思えないほど豪華で気持ち良い。すぐに99年に熱帯JAZZ楽団でN.Y.のカーネギーホールで演奏した時の事を思い出した。一曲目が終わって満場の拍手喝采、その音は天井からキラキラと降ってきて演者を包み込み「あゝ、この拍手の音で名演が生まれるんだな」と思った程。サントリーホールのそれは天井から降ってくるというより、360度全体から柔らかく包み込まれる様な音で別の気持ち良さがある。もう演奏前から気持ちが綻んだ。
一曲終わるたびにこの拍手に包まれ、果たしてこれが会場満員となるとどんな音になるのだろうか？と想像しきれない。クラシック音楽のプレイヤーは皆この拍手の音に慣れているのだろうか…。観客としてこのホールで演奏を聴いて拍手をした事はあるけれど、この感覚にはならなかったな。また此処で演奏する機会に恵まれるだろうか。
先日投稿したヴィンテージのティンバレスをこのタイミングで実戦投入！音を言葉で表現するのは難しいが、印象は現行品より伸びやかでヌケが良い感じ。サイズが今まで使っていたものよりワンサイズ大きい14×15インチという事もあってかヴォリュームにも余裕がある。スティックも以前使っていたVater製の”Karl Perazzo”モデルからZildjian製“Marc Quinones-Salsa”モデルに。楽器を替えたりスティックを替えるだけで湧き上がって来るフレーズも変わってくるから不思議である。
今回のツアーのセットリストでティンバレスを使うシーンは僅かだけれど、ここ数年この楽器を演奏していなかった中、出来る限りのパフォーマンスをするももっと自由になれるべく普段から練習しておかないと、と反省点も見えてくる。ただ楽器のチューンナップも含め、常にイメージを豊かにしておかないと演奏の広がりは生まれないかなと、この歳になっても色々な“気づき“があるな。
僕のFBをフォローしてくれている方や、近所のレストランのオーナーさんに「あのイノシシの生ハムどうなりましたか？」なんて訊かれることしばしば。生ハムを仕込んでもうすぐ一年になるけど、その経過は自分が一番気になるところ。
というのも今年は梅雨が長く雨も多かったので、かなりカビが生えてしまい、夏の終わりに一度水洗いしてみた。すると肉は傷んではおらず、なんともいい香りさえする。その後、熟成を助ける白カビが全体を覆っていい感じになったところだったが、果たしてどんな塩梅になっているのか、いよいよこの日、再び軽く水洗いして小さい方一本をスライスしてみた。
とにかく生で食べる勇気が無いので、その黄色い部分を削いで、数切れをトースターで軽く炙ってみた。すると脂が溶けてなんとも香ばしい香りが広がり、口にすると塩気が強いものの、旨味が凄い！イノシシ臭さは微塵も感じられない。ん〜、これは生ハムというよりパンチェッタかな？ 酒のつまみには最高！
で、この後少しだけ生の状態を食べてみたが、赤身の部分が硬くて炙った方が香りも良いし食べやすい。ということはまだ熟成が足りないのかな？ まあ分からないことだらけなので、もう少し様子をみてみようか
さて今日は楽器ネタ、少し長いけれど興味ある方どうぞ。 LP社製ティンバレス！ラテン系パーカッショニストなら（若い人はどうかな）、これを見ればこの楽器のヴィンテージ加減が分かるかと。ライヴ演奏の現場でティンバレスを叩かなくなってもう何年経つだろうか？本格的にラテン音楽を演奏する時もコンガがメイン。ところがこの秋から参加している葉加瀬太郎ツアーで久しぶりにティンバレスを叩くシーンが…。しかもショーのクライマックスに短いながらもソロまである。(汗) 現在ステージで使っている楽器はLP社の現行品に近いスティールの13×14インチモデルだが、今回ヘッドを色々試したり試行錯誤しながらいい状態にしたつもりだったが、先日の松岡直也メモリアルライヴで大儀見元氏が旧いスティールの14×15インチの楽器を使っていて、当時のモデルならではのとても良い音がしているのにビックリ（もちろん演奏が素晴らしい事もあるけど…）。 そこで永年納屋で眠っていたこの写真のブラスのモデルを引っ張り出してみた。買ったのは多分80年代後半だと思うが、10年くらい使っただろうか？当時のモデルはハードウェアの補強材が脆く、且つブラスのシェルは柔らかくて、ラグの取り付け部分が内側に大きく凹んでしまいそのままお蔵入り。 ところが現行品のハードウェアは補強材含め当時のものよりしっかり作られていて、ひょっとして凹んだシェルを叩き出して、新しいパーツを載せ替えたらまた使えるんじゃないかと。ここへ来てティンバレスをまたステージで使う機会に恵まれ、この旧き良き楽器をこのまま眠らせておく手はないだろう、今後の展開を考えてみても蘇らせるなら今でしょ！っと。 そこでいつもお世話になっているJPC(ジャパンパーカッションセンター）の萬さんに相談、楽器を預けるとなんと一週間くらいで見事に復活させてくれた。それがこの写真である。早速持ち帰って叩いてみると明らかに現行品とは違う音がする。ああこの音で演奏していたなぁと、懐かしささえ感じる。さてステージ（広い空間）で叩いてどんな響きがするのか楽しみだけど、先ずはツアー後半から投入してみようかな！
特に今日は朝から日没まで晴天に恵まれ、少し風が強かったものの秋晴れの気持ち良い中での農作業となった。先日蒔いた大根や菜花も順調に芽を出し育っている。この後植え付けるタマネギとソラマメの土作りがなんとか一段落。 さて写真は我が家二階から撮ったものだが、畑を囲むようにセイタカアワダチソウが満開！例年ならば区のイノシシ対策の為に、夏の終わりから今頃にかけてここ一帯の雑草を刈り取ってしまうのだが、今年はコロナ禍、草刈りが無かった為この風景が現れたのである。ススキの穂も交じるセイタカアワダチソウのこれだけの群生は以前は見られず、年々進む耕作放棄地の増加と草刈りの中止から今年突然見る景色。 これはこれで綺麗な風景なのだが、こうなった経緯を考えるとなんとも...。逆手にとって観光資源にしようと言う人も出てくるだろうか？ しかしおかげで家の周りはイノシシが土を掘り返して荒れ放題。11月には区の草刈りが再開するとか。基本土日に行われるので、今年はちょっと忙しくて参加できないかな？
昨夜は NAOYA MATSUOKA Memorial Live "WELCOME" @ COTTON CLUB
今年は松岡さんの七回忌。
今回のメモリアルライブは1983年のモントルージャスフェスティバルでの演奏と六本木ピットインのライブ音源が収められたアルバム「WELCOME」から、自分が松岡グループに在籍していた当時のレパートリーを中心にした曲目が並ぶ。メンバーも懐かしい顔ぶれが揃って当時の話しに花が咲く。久しぶりの松岡ナンバーの演奏が自分も歳を重ねたせいか、逆に新鮮に感じたり…。
松岡さんの曲は今演奏しても難しいけど、あの数々の楽曲にメンバー皆が集中して挑む姿勢に、松岡さんの求心力や松岡サウンドの魅力を感じながら、感慨深いライヴとなった。
東京都側の多摩川サイクリングロードは狛江から西が道幅も広くなって走りやすい。気がついたら府中まで走ってた。以前杉並区に住んでいた頃は狛江からサイクリングロードに入ってひたすら西へ、八王子、高尾から大垂水峠を抜けて相模湖、そして和田峠を抜けて帰ってくるなんてロングコースをよく走ったものである。
現在の仮住まいの大田区は、多摩川も大井埠頭も近くロードバイクを乗るのに便利な所だが、多摩川沿いを走るならやはり狛江から西側がよいな。久しぶりに心拍数140くらいで60km、2時間ちょいの運動。ずっと平坦なので少し物足りないかな…。
今日のミッションは茄子やオクラなど夏野菜の後片付けと大根の種まき、タマネギの苗の植え付け準備の土作り。畑全体を雑草が覆い始めているのを見て、都内 での生活も約一か月になる事を実感。限られた時間だからと普段2〜3日でやる仕事を日暮れまでに一気にやって疲労困憊。そして都内へ戻ると霧雨模様。好天 に恵まれいい気分転換になったかな？ 明日は全身筋肉痛かも…